אור מלאכותי בצילום סטודיו מתייחס לכל מקור אור לא טבעי, כמו פלאש, תאורה רציפה ואורות סטודיו מיוחדים. בניגוד לאור טבעי, אור מלאכותי מספק עקביות ושליטה, ומאפשר לנו לעצב ולכוון את האור כך שיתאים לחזון היצירתי שלנו.
ההיסטוריה של צילומי סטודיו שזורה באופן הדוק עם האבולוציה של תאורה מלאכותית. לפני הופעת האור המלאכותי, צלמים הסתמכו אך ורק על האור הטבעי, עם היתרונות שלו כמובן אבל גם החסרונות.
צילום: חגית גורן
החל מעידן הדאגרוטיפ (1839), שהומצא על ידי לואי דאגר, צלמי סטודיו מוקדמים השתמשו רק באור טבעי, ולעתים קרובות מיקמו את המצולמים שלהם ליד חלונות גדולים כדי ללכוד מספיק תאורה. שימוש במחזירי אור ומראות היה נפוץ כדי לכוון ולהעצים את האור הטבעי הקיים. ככל שהצילום הפך לפופולרי יותר, גדל גם הצורך בתאורה עקבית שאינה תלויה רק באור השמש. מנורות גז ומנורות שמן היו בין מקורות האור המלאכותיים הראשונים ששימשו בצילום סטודיו. למרות שהם סיפקו יותר שליטה מאור טבעי, הם עדיין היו מסורבלים ובעלי מגבלות מבחינת עוצמה ואיכות צבע.
מנורות חשמליות חוללו מהפכה בצילום הסטודיו. מנורות שהציעו מקור אור עקבי הרבה יותר. עם זאת, קשה היה לשלוט בהן והן יצרו חום גבוה בסביבתם. בתחילת המאה ה 20, הפיתוח של נורות ליבון, במיוחד אלו המשתמשות בחוטי טונגסטן, סיפקו מקור אור פרקטי וניתן לשליטה, והפכו לעיקר בתאורת הסטודיו. הם הציעו אור חם ויציב שצלמים יכלו לתמרן בדיוק רב יותר.
מאז המצאת אבקת הבזק ונורות פלאש (המספקות התפרצויות אור קצרות ואינטנסיביות) אפשר לצלם תמונות במהירות גבוהה ולהקפיא תנועה. התפתחות הפלאשים במאה ה-20 סימנה עוד התקדמות משמעותית. הפלאשים, מאז ועד היום, מספקים אור מיידי עם עוצמה מתכווננת והם מאפשרים שליטה מוחלטת על תנאי התאורה.
הופעתה של תאורה רציפה חסכונית באנרגיה, כגון לוחות LED ונורות פלורסנט, הרחיבה עוד יותר את ערכת הכלים הזמינה לצלמות ולצלמים. תאורה עקבית, תפוקת חום נמוכה ויכולת לכוונן את טמפרטורות הצבע, הופך אותם לאידיאליים גם לצילום סטילס וגם לוידאו.
צילום: שי קדם
מושגים חשובים
1. אור מלאכותי:
כל מקור אור לא טבעי המשמש בצילום סטודיו, כגון פלאש, תאורה רציפה ואורות סטודיו מיוחדים. מאפשר שליטה ועקביות בתאורה.
2. דאגרוטיפ:
תהליך צילום מוקדם שהומצא ב-1839 על ידי לואי דאגר. בתקופה זו, צלמים הסתמכו בעיקר על אור טבעי.
3. מחזירי אור ומראות:
כלים ששימשו צלמים מוקדמים לכוון ולהעצים את האור הטבעי הקיים.
4. מנורות גז ומנורות שמן:
מקורות אור מלאכותיים מוקדמים ששימשו בצילום סטודיו, אך היו מוגבלים בעוצמה ואיכות צבע.
5. נורות ליבון:
פיתוח מתחילת המאה ה-20 שסיפק מקור אור פרקטי וניתן לשליטה בסטודיו.
6. אבקת בזק ונורות פלאש:
טכנולוגיות שאפשרו צילום במהירות גבוהה והקפאת תנועה.
7. תאורה רציפה חסכונית באנרגיה:
כוללת לוחות LED ונורות פלורסנט. מספקת תאורה עקבית עם תפוקת חום נמוכה ואפשרות לכוונון טמפרטורת הצבע.
8. טכניקות תאורה:
שיטות שונות לשליטה במקורות אור מלאכותיים ליצירת אפקטים אמנותיים מגוונים בצילום סטודיו.
צילום: שי קדם
רוצים פרטים על קורס סטודיו שלנו? לחצו כאן >>קורס צילום סטודיו בגליץ בית הספר לצילום מעשי.
הדס דיין-רוזנברג
צלמת אופנה ופורטרטים, מנהלת פדגוגית בגליץ, מדריכת צילום ואוצרת תערוכות צילום.
